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「咆勃」這個名詞是由 B-O-P，Bop 這個字翻譯而來，大約是從四零年代中期開始流行的，它影響了之後所有爵士樂風格的發展，是一種重要的爵士演奏風格。「咆勃爵士」最常見的演奏模式為：由全體樂隊先演奏出樂曲的主題旋律，然後在樂團節奏組的幫襯下，每位樂手開始輪流即興獨奏，多半是由管樂手開始。最後當鼓手結束獨奏演出後，全體樂隊再一次演奏主題旋律作為整首曲子的結尾。
咆勃爵士樂團在表演時，即興部分是他們演奏的重點，也因此，處理即興的演奏技巧就成了樂手能否走紅的關鍵，同時也導致了爵士樂裡「演奏家重於作曲家」的現象，以及個人明星主義的形成。
B-E-B-O-P，Bebop，這五個英文字母的組合，其實並沒有任何意義，它只代表著爵士樂手用嘴巴去模擬樂器在即興演奏時所發出來的聲音而已。比如歌手Ella Fitzgerald，每當她唱到興起時，常常會捨棄原有歌詞不用，反而選擇以「咻•比•嘟•哇」的擬聲唱法與伴奏樂手同樂。

而 Bebop 命名的來源，說來十分有趣。在四零年代的某一天，小號手 Dizzy Gillespie 演奏完畢了，一位記者問他：「請問你們剛才演奏的音樂到底是什麼？」Dizzy 隨口回答：「噢！那是 Shu-Be-Lu-Be-Bop。」不明究理的記者信以為真，隨後在他的報導上將那句話掐頭去尾，從此之後，這種音樂就叫做 Bebop 了。
在第二次世界大戰期間，爵士樂搭上戰爭順風車而傳往了世界各地，卻也因為大量美國青年高唱從軍樂的緣故，讓美國本土的爵士樂團面臨了人手不足的窘境。為因應這種情況，樂團縮編是必然的結果。
就在這個時候，一群對爵士樂有願景的年輕樂手，包括薩克斯風手 Charlie Parker、小號手 Dizzy Gillespie 等人。他們在晚上正規表演結束後，常聚集在紐約曼哈頓的 Minton's Playhouse 俱樂部作音樂實驗。滿腔熱血的年輕人不願意被搖擺爵士的固定模式限制，於是拋出對爵士樂的全新想法，並且在即興演出中實現。他們在演奏中不斷的腦力激盪，終於創造出一種嶄新的演奏風格，擺脫大樂團累贅的編制，讓樂手即興創意的發揮完全鬆綁；這種革命性的演奏風格，就是 Bebop「咆勃爵士」。
四零年代中期，Bebop 取代了原本的搖擺大樂團爵士，成為爵士樂的主流風格。雖然創造出全新的音樂思維，卻也同時造成一些負面影響，而最明顯的例子就是「爵士小團體」的出現。

Bebop 讓許多老一輩的樂手無法適應，比如小號手 Louis Armstrong 就曾痛斥它的離經叛道。因為 Bebop 注重即興，將爵士的演奏門檻架高，能夠達到標準的樂手數量一下子減少了許多。而少數夠格的樂手難免恃才傲物，常聚在一起，以「車拼」(Jam Session) 的模式讓其他前來演奏的樂手知難而退；於是「小團體」產生了，也直接造成「個人明星主義」的出現。後來，有人把「咆勃爵士」稱作「只屬於天才的音樂」，更有樂手過於追求速度而喪失了爵士樂原本搖擺的趣味。而這些，都成為後來爵士樂迷逐漸流失的主要原因。

此外，「種族歧視」問題也曾經影響到 Bebop 樂手的心態。例如小號手 Miles Davis 便曾因白人警察的無理取締而憤怒不已，日後面對白人觀眾表演時，時常背對他們演奏，一方面表達抗議，一方面也表現出不屑白人的心態。

本樂評由台北愛樂電台 DJ-沈鴻元先生撰寫